Musée d'Orsay 3

(Ego trip)

Musée d'Orsay 2

L'une des plus chouettes photos que j'ai pu prendre =)
(Tableau: Les raboteurs de parquet de Caillebotte)

Grande popularité du portrait de la mère de Whistler...

Berthe Morisot est l'épouse du frère d'Edouard Manet qui l'a peinte ici. C'est l'une des rares femmes artistes du XIXe siècle, et la seule avec Camille Pissarro dont les peintures ont été exposées aux premières expos impressionnistes.

Musée d'Orsay

Le Marais

Centre Pompidou

Bon, ce voyage à Paris, et surtout le centre Pompidou avait pour but essentiel de voir de visu les oeuvres de Louise Bourgeois (car sujet de mon exposé en art contemporain prochainement).
Le centre Pompidou a fait une rétrospective quasi-complète, presque parfaite de l'oeuvre entière de l'artiste (qui a quand même 70 ans de carrière artistique). J'ai pu enfin découvrir les dizaines d'oeuvres que je n'avais jamais vues que sur papier glaçé.

Son oeuvre est toute entière dédiée à la matérialisation de ses fantasmes et à l'exorcisation de ses souffrances (la trahison du père étant au centre). Thèmes majeurs, les sculptures-totems (voir ci-dessous, les Personages), les femmes-maisons, les sculptures aux formes d'excroissances sexuelles, les araignées.... Ma préférée est Arch of Hystéria (son oeuvre la plus esthétique en fait)

"L'horizontalité, c'est vouloir s'abandonner, s'endormir. La verticalité, c'est tenter de s'enfuir. Tout ce qui perd et qui flotte représente un état d'ambivalence et de doute"

Centre Pompidou

Centre Pompidou

Oeuvre de Louise Bourgeois, Maman. "Ma meilleure amie était ma mère et elle était intelligente, patiente, apaisante, raisonnable, subtile, indispensable, ordonnée et utile comme l'araignée."
L'artiste a fait des sculptures d'araignées dès les années 90, et la symbolique de cet animal est une composante importante de son oeuvre.

Centre Pompidou

"Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel comme on a cherché à en créer aux Etats-Unis avec un succès jusqu'ici inégal, qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle, etc. [...] Tout cela coûte cher, je le dis franchement. Mais sur plusieurs années, c'est finalement une goutte d'eau dans le budget de l'Etat, et si l'objectif est atteint, ce sera une réussite sans précédent."

Georges Pompidou, Le Monde, 17 Octobre 1972

Vlaminck, un instinct fauve (Musée du Luxembourg)

"...j'ai tenté toute ma vie de peindre ces sentiments intraduisibles par la parole et par la plume en me servant des couleurs pour arrêter le film du temps et le fixer sur la toile"

Vlaminck est un peintre affilié le plus souvent au courant du fauvisme, et c'est d'ailleurs en grande majorité ce que nous présente l'expo du musée du Luxembourg. « Je haussais tous les tons, je transposais dans une orchestration de couleurs pures tous les sentiments qui m’étaient perceptibles. J’étais un barbare tendre et plein de violence » Une de ses phrases les plus célèbres, sur sa manière de peindre par couches de couleurs pures, à la touche énergique, presque violente.

La rétrospective présente ses oeuvres de 1900 à 1915 (et c'est dommage parce que le tableau que j'aime violemment, -un chemin enneigé et tourmenté-, n'y figure pas et que j'aime pas le fauvisme). On peut voir une grande évolution entre ses oeuvres de début et celles, plus cubistes, du début 1e guerre. Il est pas très doué en portraits (aha), contrairement à ses natures-mortes et ses paysages.

En bref, un de ses thèmes favoris est le pont de Chatou, présent dans de nombreux tableaux. Son oeuvre Les Baigneuses (une référence à Cézanne auquel il s'intéresse) est insolite dans son parcours, pas désagréable du tout, et peut-être influencée par l'art nègre pour les visages (voir par la suite le bon vieux Picasso). En 1907 il opère une mutation, mais toujours attaché à la couleur, et il utilise systématiquement le blanc.
Une expo sympa, mais moins complète que, par exemple, l'expo Man Ray (mais on ne peut pas tout avoir). Mais il faut savoir qu'une bonne partie des oeuvres présentées proviennent de collections privées, qui sait, peut-être qu'on ne les reverra plus jamais. Ahaha m'en fous j'y étais (lol).

"...Les portraits vrais comme des paysages vivants, des paysages humains, tristes ou beaux, avec toutes leurs tares, leur gâce indigente ou crasseuse"

Musée du Louvre 17

Visite au Louvre qui se termine. 6 heures à parcourir le musée, dans deux parties seulement, en occultant le département des Antiquités et celui de la peinture italienne entre autres... Pour une prochaine fois, donc.

"je pose et m'expose..."

(un monsieur qui dort)

Musée du Louvre 16

Musée du Louvre 15

Fini les peintures, place désormais aux objets du département des Objets d'art, avec, pour commencer, une (époustouflante) crosse (d'évèque? d'archevêque?). T'imagines, s'il l'avait laissée tomber par terre. Enfin bref l'art c'est fou.

Musée du Louvre 14

En 1e j'm'étais fait un cahier de philo avec comme image de couverture ce tableau que je connaissais pas, merci brave Hippolyte désormais je sais.)

Musée du Louvre 13

(Ou comment tous les gens prennent en photo le portrait académique et léché de Louis XIV)

La place carrée

Musée du Louvre 12

(Je trouve cette photo-ci particulièrement réussie... Vise un peu l'échange de regards! Et j'aime le rapprochement avec le spectateur, la main qui sort négligeamment du cadre... Il est bien ce p'tit Philippe de Champaigne)

Musée du Louvre 11

Musée du Louvre 10

Musée du Louvre 9

Musée du Louvre 8

Musée du Louvre 7

(Le Sacré-Coeur au loin)

Musée du Louvre 6

(Ces chouettes en jupette sont chouettes)

(ma mère est très appliquée dans ce qu'elle fait)

Musée du Louvre 5

Sacré Jan Fabre, va.

Musée du Louvre 4

(oh la belle crotte!)

(ma mère devant son tableau fétiche, ou comment passer une demie-heure devant un seul tableau... Mais nous avons découvert un prodige de ce Rembrand: la palette chromatique étant très sombre, il faut de nombreuses minutes pour que l'oeil s'habitue et découvre tous les détails. Magique!)

Musée du Louvre 3

(toujours de Jan Fabre, une oeuvre flippante -je parle pas de l'amas de pierres et pierres tombales- avec un espèce de ver géant en latex... à tête humaine. Beurk)

(symboles érotiques, OK mais lesquels? La poule morte? Le panier? La bougie??)

(c'est là qu'on voit que les bridges numériques c'est cool: tu prends ta photo à travers la vitre, mais t'as quand même une belle image de carte postale)

Musée du Louvre 2

Oeuvre de Jan Fabre, des pigeons bleutés (et leurs déjections!) sur la corniche d'un escalier...
J'adore l'humour décalé =]

Musée du Louvre

A savoir, des oeuvres de l'artiste contemporain Jan Fabre, en vue d'une prochaine exposition, ont été disséminées dans pas mal de salles du musée. Une idée plutôt géniale je trouve, cette confrontation et/ou ce mélange du contemporain et des oeuvres mythiques, qui leur donne un petit plus.

Memling, portrait d'une femme âgée

Memling, La vierge de Floreins
(Trop émue de voir les oeuvres de celui sur lequel j'vais faire mon exposé en art!)

Jardin des Tuileries

Une oeuvre de Louise Bourgeois, intitulée Maman

Atelier Man Ray (Pinacothèque de Paris)

Unconcerned but not indifferent
(sous-titre de l'exposition, et surtout épitaphe choisie par sa femme pour sa tombe)

Tout comme Marcel Duchamp, Man Ray est un pionner de l'art moderne (avec lui il participera au Dadaïsme et au Surréalisme). On connaît de lui ses plus célèbres photos (Le violon d'Ingres et Les larmes), mais il a été également peintre, plasticien... La Pinacothèque a réunit dans une rétrospective des oeuvres inédites de l'artiste (dessins, photographies, peintures, sculptures, objets et images personnels) pour la plupart présentées au public pour la première fois.
Pour ce qui est des peintures, on pourra dire qu'on comprend pourquoi son oeuvre peinte n'a pas connu un succès majeur (lol). Les photos des célébrités de l'époque (Kiki, Paul Eluard, l'équipe DADA et autres) mises à part, intéressantes pour ce qui est des stars représentées, on ressent la créativité et le talent de Man Ray dans ses autres oeuvres. J'le trouve trop cool =)

La tectonique des sentiments (Théâtre Marigny)

Une pièce écrite et mise en scène par Eric-Emmanuel Schmitt.
Acteurs: Clémentine Célarié, Tcheky Karyo, Annick Alane, Marie Vincent et Sara Giraudeau.

Peut-on passer en une seconde de l’amour à la haine ?
La Tectonique des Sentiments raconte les ravages que provoque Diane lorsqu’elle imagine que Richard ne l’aime plus. La vie de tous les personnages va subir séismes et raz-de-marée car, lorsqu’un sentiment se déplace, les répercussions s’enchaînent. Plus l’orgueil est puissant, plus l’amplitude des tremblements est forte

==> Une pièce tout à fait différente de la première. Déjà, le cadre, le théâtre Marigny, sur les Champs-Elysées, est superbe. On était dans le Carré Or, à côté de personnes BCBG, entre les femmes liftées, en manteau de fourrure et sac siglé, la bouche dédaigneuse, les hommes en costard qui laissaient des pourboires en billets aux ouvreuses. Les décors de la pièce étaient raffinés, le jeu des acteurs sans mot à redire. Annik Alane était merveilleuse, lumineuse, Clémentine Célarié mince et élégante. Le scénario était un peu surfait, les manipulations des personnages sans grande surprise, mais E.E.Schmitt a analysé avec talent toute la gamme des amours possibles, amour filial, les prostituées, amour des amants et orgueil de l'égo, la haine et les non-dits.

Les demoiselles d'Avignon (Théâtre Rive Gauche)

Comédie dramatique de Jaime Salom, adaptation de Jacques Collard et Nicolas Laugeri Lasserre, mise en scène par Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé
Acteurs: Catherine Allégret, Cécile Bois, Félicien Juttner, Cécile Luciani, Laura Presqurvic, Christelle Reboul et Serena Reinaldi.

Barcelone en 1900, dans le bordel de la rue d'Avignon, le jeune et fougueux Pablo Picasso, sur fond d'anarchie et de guérilla, passe de folles nuits, tombe amoureux d'une des filles et décide, en ce début de siècle, de révolutionner le monde de la peinture. Ainsi naquit le fameux tableau "Les demoiselles d'Avignon".

==> On y allait pour voir une comédie qui mêlait théâtre de boulevard et réflexion artistique sur les jeunes années de Picasso, mais Les demoiselles d'Avignon se servait plutôt du tableau comme excuse à une comédie sur la vie de bordel. Cela dit, c'était bien, une jolie pièce divertissante, mais quand même un peu déçevante pour ce qui est de ce que l'on attends de prime abord.

Listing 2007-2008 (à partir de novembre 2007) need to complete

EXPOSITIONS - CONFERENCES – EVENEMENTS – THEATRE

- Samedi 10 Novembre : Exposition temporaire - L’Impressionnisme, de France et d’Amérique (Musée de Grenoble)

- Jeudi 6 Décembre : Conférence Les Amis du Musée de Grenoble – Venise au XVIIIe siècle : le crépuscule d’un monde. Serge Legat

- Vendredi 7 Décembre : Réception Les 20 ans de la société des Amis du Musée de Grenoble

- Samedi 8 Décembre : Exposition William Klein (Artothèque municipale de Grenoble)

- Jeudi 31 Janvier - Samedi 2 Février : Vernissage, foire d’art contemporain ARTénim & salon des antiquaires (Alpexpo, Grenoble)

- Vendredi 8 Février: Exposition Chris Steele-Perkins, Echoes Private views, fragments from a year (Fnac Grenoble Victor-Hugo)

- Vendredi 15 Février: Exposition temporaire – Grenoble, vision d’une ville (fin XVIe début XXe) (Musée de l’Ancien Evêché, Grenoble)

- Lundi 3 Mars : Conférence Les métiers du patrimoine. Jean Guibal, conservateur en chef du patrimoine de l’Isère (Université Pierre-Mendès France)

- Dimanche 9 Mars : Les 5 Jours de la BD à Grenoble (Alpexpo, Grenoble)

- Lundi 10 Mars : Exposition Sexe (EVE, campus)

- Vendredi 21 Mars : Exposition Atelier Man Ray (Pinacothèque de Paris) / Musée du Louvre et exposition Van Dyck, trait pour trait / Les demoiselles d'Avignon (Théâtre Rive Gauche)

- Samedi 22 Mars : Exposition Vlaminck, un instinct fauve (Musée du Luxembourg) / Centre Pompidou et exposition Louise Bourgeois / La tectonique des sentiments (Théâtre Marigny)

- Dimanche 23 Mars : Visite-conférence du quartier St Germain des Prés / Musée d’Orsay et exposition Alexandre Charpentier, naturalisme et art nouveau

- Dimanche 6 Avril: Exposition Chefs d'oeuvres dessinés du XXe siècle / Collection d'art africain (Musée de Grenoble)