Vlaminck, un instinct fauve (Musée du Luxembourg)

"...j'ai tenté toute ma vie de peindre ces sentiments intraduisibles par la parole et par la plume en me servant des couleurs pour arrêter le film du temps et le fixer sur la toile"

Vlaminck est un peintre affilié le plus souvent au courant du fauvisme, et c'est d'ailleurs en grande majorité ce que nous présente l'expo du musée du Luxembourg. « Je haussais tous les tons, je transposais dans une orchestration de couleurs pures tous les sentiments qui m’étaient perceptibles. J’étais un barbare tendre et plein de violence » Une de ses phrases les plus célèbres, sur sa manière de peindre par couches de couleurs pures, à la touche énergique, presque violente.

La rétrospective présente ses oeuvres de 1900 à 1915 (et c'est dommage parce que le tableau que j'aime violemment, -un chemin enneigé et tourmenté-, n'y figure pas et que j'aime pas le fauvisme). On peut voir une grande évolution entre ses oeuvres de début et celles, plus cubistes, du début 1e guerre. Il est pas très doué en portraits (aha), contrairement à ses natures-mortes et ses paysages.

En bref, un de ses thèmes favoris est le pont de Chatou, présent dans de nombreux tableaux. Son oeuvre Les Baigneuses (une référence à Cézanne auquel il s'intéresse) est insolite dans son parcours, pas désagréable du tout, et peut-être influencée par l'art nègre pour les visages (voir par la suite le bon vieux Picasso). En 1907 il opère une mutation, mais toujours attaché à la couleur, et il utilise systématiquement le blanc.
Une expo sympa, mais moins complète que, par exemple, l'expo Man Ray (mais on ne peut pas tout avoir). Mais il faut savoir qu'une bonne partie des oeuvres présentées proviennent de collections privées, qui sait, peut-être qu'on ne les reverra plus jamais. Ahaha m'en fous j'y étais (lol).

"...Les portraits vrais comme des paysages vivants, des paysages humains, tristes ou beaux, avec toutes leurs tares, leur gâce indigente ou crasseuse"